Av André Santagati
Performing arts i Norge er i sterk utvikling. Aldri før har norske utøvere hatt flere muligheter til å vise seg frem. Hva skal egentlig til for å lykkes innen performing arts?
Performing arts i Norge er i sterk utvikling. Aldri før har norske utøvere hatt flere muligheter til å vise seg frem – både nasjonalt og internasjonalt. Likevel sitter mange dansere, sangere og scenekunstnere med det samme spørsmålet: **Hva skal egentlig til for å lykkes innen performing arts?** Dette blogginnlegget er skrevet for deg som jobber med eller drømmer om en fremtid innen dans, sang, musikal, skuespill eller annen scenekunst, og som ønsker en realistisk, verdibasert og profesjonell vei videre. ## Hva menes med performing arts? Performing arts (scenekunst) omfatter blant annet: - Dans (alle sjangre) - Sang og vokal - Musikal - Skuespill - Show, performance og scenisk formidling Fellesnevneren er live formidling på scene, der teknikk, uttrykk og publikumskontakt er like viktige som talent. I Norge starter mange innen kulturskole, dansestudio, videregående program eller private akademier, men overgangen fra elev til utøver er ofte uklar. ## Talent er viktig, men ikke nok Norsk kulturliv er fullt av talentfulle utøvere. Likevel er det bare noen få som tar steget videre til: - Profesjonelle produksjoner - Internasjonale arenaer - Konkurranser, show og turnéer Grunnen er enkel: **Performing arts handler om mer enn ferdigheter.** Profesjonelle utøvere utvikler også: - Mental styrke - Disiplin og arbeidsmoral - Scenetilstedeværelse - Evnen til å ta regi og tilbakemeldinger Dette er ferdigheter som sjelden læres fullt ut i klasserommet alene. ## Scenetilstedeværelse: Det pu
Laster siden …